認識台灣工藝：精選 2026 文博會 6 家工藝品牌

一只碗要三個月，我們看它三秒。在一切都能快速生產、快速複製的時代，職人為什麼仍願意用漫長的耐心，等一件器物慢慢完成？

若要替一座島留下肖像，我們不一定只畫它的山與海，也可以記下一只碗的重量、一段竹篾彎過手指的弧度，或玻璃離開火焰前那幾秒鐘的透明。只是器物來到我們面前時，漫長的製作過程多半已經隱去：土如何等待水分離開、竹管如何被削成細篾、木材在濕氣裡怎麼伸縮。真正留在裡面的，是人的時間：手記住材料的脾氣，眼睛辨認火候與紋理，身體在一次次失敗裡找到恰好的力道。

所以傳承不是把舊物原封不動地複製下去，而是讓這些難以寫成規格的判斷繼續流動；若沒有人繼續做，消失的不只是產品，還有一個地方長時間累積的材料知識。它也不會永遠停在過去：雷射切割可以和天然木紋一起工作，竹編可以遇見玻璃與石材，田間落果也能成為一套染色系統。接下來六家品牌，分別從陶、木、金工、竹、玻璃與染織出發，像六種回答：一門技藝如何承接過去，又如何在今天繼續生長。

Formoria 小編精選

陶｜這一窯：在開窯之前，把土地的語言留在土裡

一只陶碗曾是一團柔軟的土。水讓它得以成形，乾燥使它逐漸收縮，最後再由窯火把鬆散的礦物燒成器物。人的手可以決定輪廓，卻無法完全命令火；泥料、厚薄、釉色與窯內氣氛的細微差異，總會在開窯時留下自己的答案。

這一窯 Huiaio studio 由陳品勳於 2022 年在台南成立。「huî-á-iô」是燒製陶瓷窯爐的台語發音，也像製陶人等待開窯時，最自然的一句日常問話。品牌從創作者真正使用的語言出發，把台語、土與窯火放進同一個名字裡。

杯、盤、碗與花器上，常可看見白粉引、花草、水母與略微起伏的邊緣。那些泥點、筆觸和釉色差異，不只是手作留下的證明，也讓人想起：器物在抵達餐桌以前，曾經柔軟、含水，也曾在窯裡經歷一次無法回頭的變化。這一窯承接的不是某個固定器型，而是讓陶這門古老技術，繼續說今日台南的語言。

木｜Simply Made：把一座街屋，從平面慢慢拼回來

木頭即使被裁成平整板材，仍保留著植物的性格。濕度會使它伸縮，每批木料也有不同的顏色、木節與紋路；雷射能沿著設定好的路徑精準切割，卻不能把天然材料變成毫無差異的複製品。木作的判斷，便發生在精準與變動之間。

Simply Made 簡單製造 從 2015 年開始發展，團隊成員原先分別來自動畫特效、活動企劃、空間設計與教學。這些不同背景，最後在木製立體積木裡相遇：視覺如何說故事，空間如何站立，零件又如何被一雙手理解。

製作一座台灣街屋時，屋簷、窗框、陽台與牆面必須先被拆回平面，再經過雷射切割、雕刻、印刷與卡榫設計重新組合。昆蟲的翅膀、關節與身體也是如此。完成品固然迷人，真正的閱讀卻發生在拼裝途中。當使用者把零件一片片接起來，也重新看見一座建築、一種信仰或一隻島嶼昆蟲，是如何取得自己的形狀。

金工｜鉐葉：用金屬，替一片葉子留下時間

金屬看似堅硬，進入工作台後卻會顯露出另一種柔軟。銀與銅可以被鋸切、加熱、鍛敲與拋光；每一次落槌都改變材料的厚薄與方向，也把人的力道留在表面。職人要知道何時繼續，何時退火，又在什麼時刻停手。

鉐葉 SHIYE 由 Ruby 與 Yu ping 共同主理，2018 年在新北市板橋成立。兩人把產品設計、珠寶、攝影與對城市自然的觀察帶進品牌。她們種植、蒐集、拍攝，也辨認植物，不只觀看盛放的時刻，也記錄葉片如何萌芽、伸展與乾枯。

銀杏、紫薇、茶葉、蕨類與扁柏，經過取形、鑄造、鍛敲或表面處理，成為可以佩戴與收藏的金屬作品。植物終究會枯萎，金屬卻替它保存一段輪廓；真正被留下的，也不只是「不會凋謝的葉子」，而是創作者曾經長久觀看它，再決定哪些細節值得被記住。當鉐葉把工作室打開成體驗場域，金工的時間也從一雙手，慢慢移向另一雙手。

竹｜本質創作室：讓一根竹子，長出新的生活形狀

竹編從把「圓」變成「線」開始。中空的竹管被剖開、削薄，成為寬窄與厚度不同的竹篾；太厚，轉折時容易裂開，太薄，又承受不了重量。接著是壓、挑、穿與編，讓一條條細篾彼此牽制，慢慢長成可以承裝與提取的結構。

本質創作室 Essence Design & Craft 由竹藝師李雅靖創立。她從傳統竹藝出發，卻不把傳承理解成固定的器型，而是回到竹子的韌性、線條與受力，再思考它今天可以和什麼共同生活。於是，竹與藤開始遇見玻璃、陶、石材、金屬、皮革和月桃葉。

竹玻花器裡，編織提供外部結構，玻璃承接水與光；竹革提籃讓竹藤形成容器，皮革成為反覆握持的提把；當竹篾遇見石材，柔韌的線條也替冷硬的重量帶回人的尺度。本質創作室留下的，不是某種一成不變的古老樣式，而是對材料與結構的理解；正因為理解得夠深，竹藝才有能力走進新的生活。

玻璃｜好玻：在玻璃冷卻以前，替家族技術換一種語言

玻璃的時間由溫度決定。常溫時堅硬易碎，靠近火焰才逐漸柔軟；職人必須在它可塑的短暫時刻裡拉伸、吹製與接合，再讓成品慢慢退火。動作太遲，玻璃已經變硬；接點處理不當，裂痕也可能在冷卻以後才浮現。

好玻 GOODGLAS 的技術脈絡橫跨三代。王南雄自 1952 年投入玻璃產業，第二代王獻德承接父親的專業，經歷台灣玻璃產業的興盛、外移與轉型；2012 年成立紅琉璃，2016 年再推出好玻，讓累積數十年的製作能力，走進更年輕的日常。

一只造型雙層杯，要先分別吹製內杯與外杯，經過切口、退火與圖樣燒製，再把兩層杯口熔接、封底。任何一處厚薄、接合或造型失準，都可能讓成品被淘汰。貓、熊與台灣特有種之所以能輕盈地浮在透明杯壁裡，背後其實是一連串精確的火候與手勢。傳承在這裡，不是永遠製作上一代熟悉的物件，而是理解技術能做到什麼，再替它換一種今天仍有人願意使用的語言。

染織｜台灣染：從一顆落果，調出屬於島嶼的顏色

天然染色從來不是把布放進植物煮出的水裡，就能得到一個固定答案。同一種果實會因成熟度、發酵、濃度、時間、布料與媒染方式，顯現不同色相。每一片看似安靜的顏色背後，都是反覆試驗、記錄與等待。

台灣染 TAIWAN DYE 由王一帆與黃琬婕共同發展。2021 年，兩人帶著家人搬回琬婕的故鄉屏東內埔。面對檳榔產值下降與田間落果，他們沒有急著抹去地方原有的產業，而是回到文獻與材料，追問一顆檳榔除了食用，還能不能成為另一種地方資源。

一帆在三合院的廚房裡試染、整理變因，琬婕則從產品設計與打樣，反過來提出布料需要的顏色。近三年的實驗，慢慢整理出拾果、日曬、取籽、萃液與染色的工序，也讓粉藕、紅磚、奶茶、咖啡與灰黑等色域逐漸穩定。從一顆留在田間的落果，到一套可被使用的色票，中間連起農村勞動、材料研究與設計。

工藝留下的，和我們為什麼做 Formoria

走進展場，可以先問這五件事

1. 材料從哪裡來？是不是這個地方本來就有的東西？
2. 哪些細節是機器做不出來，只能由一雙手留下的？
3. 這門技術和當地的產業、生活之間，曾經有什麼關係？
4. 做完之後呢？怎麼使用、怎麼保養，能不能一直用下去？
5. 走到今天，它改變了什麼，又堅持了什麼？

六家品牌使用的材料完全不同，卻共同說明了台灣工藝的「在地」，往往不是一個醒目的符號。它可能是一句製陶人每天使用的台語、一座被拆回平面零件的街屋、一片在板橋工作室裡被長久觀看的葉子；也可能是竹篾與玻璃相接的方式、三代玻璃產業的記憶，或屏東落果重新進入生產的路徑。

傳承也不只是保留一件好看的舊物。當一門技術仍有人學、有人做、有人使用，也有人願意為其中的時間付出合理的價值，它才有機會繼續累積。每一次觀看、提問、體驗與購買，都是在告訴創作者：這些花了多年才被手與身體記住的知識，仍能在今天的生活裡找到位置。

這也是我們做 Formoria 的原因。台灣有很多像這樣的品牌，東西做得很好，卻散落在各自的社群、市集與展會裡，很難被一次找齊，也很難在購買以前先被理解。所以我們把它們一家一家收進同一個地方，並且在品牌名單與購買連結之外，慢慢補回這些較少出現在商品頁裡的內容：材料從哪裡來、工序如何發生、創作者承接了什麼，又選擇改變什麼。當我們理解一件器物如何形成，認識台灣品牌便不只是找到一項商品，也是在靠近它背後的人、地方與時間。

完整參展品牌與攤位資訊，可以前往2026 臺灣文博會活動頁；也可以繼續探索 Formoria 收錄的台灣工藝品牌。